תנועה עדינה
יצירה משלבת קולאז’ רב־שכבתי של נוף אורבני, טקסטורות קרועות ומשיחות צבע אקספרסיביות, שבתוכן מופיע פרפר גדול כמרכז של שינוי, חופש והתחדשות. הכנפיים הפרושות חותכות את המרחב הסדוק והמקוטע, ויוצרות תחושה של תנועה בין עולמות — בין טבע לעיר, בין שבר לצמיחה. הקרעים והחיבורים החשופים מדגישים את פעולת הבנייה מחדש, כאילו המציאות עצמה מורכבת מזיכרונות, רגעים ושכבות רגשיות. לצד המבנים והעיתונים הקרועים, הפרפר מכניס אל היצירה עדינות ושבריריות, אך גם כוח של טרנספורמציה והמשכיות. העבודה עוסקת ביכולת להשתנות בתוך מציאות כאוטית, למצוא תנועה וחופש גם בתוך גבולות עירוניים, ולהפוך את השבר עצמו למקום שממנו אפשר לצמוח ולעוף מחדש.
שרית לוין
שרית לוין היא אמנית קולאז' ויוצרת בטכניקה מעורבת, החוקרת את המפגש בין מציאות לדמיון, בין תרבות חזותית עכשווית לבין עולמות פנימיים של זיכרון, רגש ותודעה. עבודותיה נבנות משכבות של דימויים, צבע, טקסטורות, טיפוגרפיה וחומר מודפס, המתחברים יחד לכדי שפה חזותית עשירה ורבת־משמעות.ש בתהליך היצירה שלה אוספת לוין אלמנטים ממקורות מגוונים – אדריכלות, אופנה, טבע, חלל, תרבות פופולרית ודמויות אנושיות – ומרכיבה אותם מחדש בקומפוזיציות סוריאליסטיות המאתגרות תפיסות מוכרות של זמן, מקום וזהות. הקרע, השכבה והחיבור המחודש מהווים עבורה לא רק פעולה חומרית, אלא גם ביטוי לתהליכים של שינוי, התחדשות ובנייה עצמית. עבודותיה נעות בין סדר לכאוס, בין המוחשי לדמיוני, ובין המוכר לבלתי צפוי. הן מבקשות ליצור דיאלוג בין עולמות רחוקים לכאורה, ולחשוף את היופי הנמצא במפגש שבין ניגודים. דרך שפת הקולאז' לוין בוחנת את האופן שבו זיכרונות, חוויות ודימויים מתלכדים לכדי מציאות חדשה, פתוחה לפרשנות אישית. יצירתה מזמינה את הצופה למסע של גילוי והתבוננות, שבו כל פרט הוא חלק מפאזל רחב יותר. עבור לוין, האמנות היא מרחב של חופש, סקרנות ואפשרויות בלתי מוגבלות – מקום שבו כל שבר יכול להפוך להתחלה חדשה, וכל דימוי יכול לספר סיפור אחר.
שרית לוין היא אמנית קולאז' ויוצרת בטכניקה מעורבת, החוקרת את המפגש בין מציאות לדמיון, בין תרבות חזותית עכשווית לבין עולמות פנימיים של זיכרון, רגש ותודעה. עבודותיה נבנות משכבות של דימויים, צבע, טקסטורות, טיפוגרפיה וחומר מודפס, המתחברים יחד לכדי שפה חזותית עשירה ורבת־משמעות.ש בתהליך היצירה שלה אוספת לוין אלמנטים ממקורות מגוונים – אדריכלות, אופנה, טבע, חלל, תרבות פופולרית ודמויות אנושיות – ומרכיבה אותם מחדש בקומפוזיציות סוריאליסטיות המאתגרות תפיסות מוכרות של זמן, מקום וזהות. הקרע, השכבה והחיבור המחודש מהווים עבורה לא רק פעולה חומרית, אלא גם ביטוי לתהליכים של שינוי, התחדשות ובנייה עצמית. עבודותיה נעות בין סדר לכאוס, בין המוחשי לדמיוני, ובין המוכר לבלתי צפוי. הן מבקשות ליצור דיאלוג בין עולמות רחוקים לכאורה, ולחשוף את היופי הנמצא במפגש שבין ניגודים. דרך שפת הקולאז' לוין בוחנת את האופן שבו זיכרונות, חוויות ודימויים מתלכדים לכדי מציאות חדשה, פתוחה לפרשנות אישית. יצירתה מזמינה את הצופה למסע של גילוי והתבוננות, שבו כל פרט הוא חלק מפאזל רחב יותר. עבור לוין, האמנות היא מרחב של חופש, סקרנות ואפשרויות בלתי מוגבלות – מקום שבו כל שבר יכול להפוך להתחלה חדשה, וכל דימוי יכול לספר סיפור אחר.
