Balance
היצירה מציגה דמות נשית אלגנטית העומדת במרכז מרחב מופשט וסוער, כשפניה מוחלפים במטבע — סמל לערך, זהות, כוח והגדרה עצמית בעולם חומרי ותחרותי. החצים האדומים המקיפים אותה מייצרים תחושת תנועה, לחץ וכיוונים מנוגדים, בעוד הדמות עצמה נשארת יציבה, כמעט טקסית. שכבות הצבע, הקרעים והטקסטורות יוצרים עולם פנימי טעון שבו אופנה, כלכלה ותודעה מתערבבים זה בזה. המטבע במקום הפנים מטשטש את הגבול בין האדם לבין הערך שהוא מייצג בעיני החברה — האם הזהות נקבעת על ידי כסף, בחירות או הדרך שבה אנו נראים כלפי חוץ. העבודה עוסקת במתח שבין שליטה לפגיעות, בין כוח נשי לבין מערכות חיצוניות שמנסות להכתיב כיוון, ומזמינה התבוננות בשאלה מה באמת מעניק לאדם ערך ומשמעות.
שרית לוין
שרית לוין היא אמנית קולאז' ויוצרת בטכניקה מעורבת, החוקרת את המפגש בין מציאות לדמיון, בין תרבות חזותית עכשווית לבין עולמות פנימיים של זיכרון, רגש ותודעה. עבודותיה נבנות משכבות של דימויים, צבע, טקסטורות, טיפוגרפיה וחומר מודפס, המתחברים יחד לכדי שפה חזותית עשירה ורבת־משמעות.ש בתהליך היצירה שלה אוספת לוין אלמנטים ממקורות מגוונים – אדריכלות, אופנה, טבע, חלל, תרבות פופולרית ודמויות אנושיות – ומרכיבה אותם מחדש בקומפוזיציות סוריאליסטיות המאתגרות תפיסות מוכרות של זמן, מקום וזהות. הקרע, השכבה והחיבור המחודש מהווים עבורה לא רק פעולה חומרית, אלא גם ביטוי לתהליכים של שינוי, התחדשות ובנייה עצמית. עבודותיה נעות בין סדר לכאוס, בין המוחשי לדמיוני, ובין המוכר לבלתי צפוי. הן מבקשות ליצור דיאלוג בין עולמות רחוקים לכאורה, ולחשוף את היופי הנמצא במפגש שבין ניגודים. דרך שפת הקולאז' לוין בוחנת את האופן שבו זיכרונות, חוויות ודימויים מתלכדים לכדי מציאות חדשה, פתוחה לפרשנות אישית. יצירתה מזמינה את הצופה למסע של גילוי והתבוננות, שבו כל פרט הוא חלק מפאזל רחב יותר. עבור לוין, האמנות היא מרחב של חופש, סקרנות ואפשרויות בלתי מוגבלות – מקום שבו כל שבר יכול להפוך להתחלה חדשה, וכל דימוי יכול לספר סיפור אחר.
שרית לוין היא אמנית קולאז' ויוצרת בטכניקה מעורבת, החוקרת את המפגש בין מציאות לדמיון, בין תרבות חזותית עכשווית לבין עולמות פנימיים של זיכרון, רגש ותודעה. עבודותיה נבנות משכבות של דימויים, צבע, טקסטורות, טיפוגרפיה וחומר מודפס, המתחברים יחד לכדי שפה חזותית עשירה ורבת־משמעות.ש בתהליך היצירה שלה אוספת לוין אלמנטים ממקורות מגוונים – אדריכלות, אופנה, טבע, חלל, תרבות פופולרית ודמויות אנושיות – ומרכיבה אותם מחדש בקומפוזיציות סוריאליסטיות המאתגרות תפיסות מוכרות של זמן, מקום וזהות. הקרע, השכבה והחיבור המחודש מהווים עבורה לא רק פעולה חומרית, אלא גם ביטוי לתהליכים של שינוי, התחדשות ובנייה עצמית. עבודותיה נעות בין סדר לכאוס, בין המוחשי לדמיוני, ובין המוכר לבלתי צפוי. הן מבקשות ליצור דיאלוג בין עולמות רחוקים לכאורה, ולחשוף את היופי הנמצא במפגש שבין ניגודים. דרך שפת הקולאז' לוין בוחנת את האופן שבו זיכרונות, חוויות ודימויים מתלכדים לכדי מציאות חדשה, פתוחה לפרשנות אישית. יצירתה מזמינה את הצופה למסע של גילוי והתבוננות, שבו כל פרט הוא חלק מפאזל רחב יותר. עבור לוין, האמנות היא מרחב של חופש, סקרנות ואפשרויות בלתי מוגבלות – מקום שבו כל שבר יכול להפוך להתחלה חדשה, וכל דימוי יכול לספר סיפור אחר.
