Dragonox Skin
Dragonox Skin היא היצירה השנייה בסדרת Dragon Skins, ומציגה עבודה מוקפדת בהשראת האנטומיה של זוחלים פרהיסטוריים. היצירה כוללת פורמולת טקסטורה אקרילית ייחודית שפותחה במיוחד כדי לשחזר את המראה החד והתלת-ממדי של קשקשי דרקון. הקומפוזיציה עושה שימוש בטכניקת גרדיאנט מתקדמת, העוברת משחור מטאלי דרך שלושה גוונים שונים של ירוק באמצעות יישום מקצועי בצבעי ספריי. שתי שכבות של לכה יוצרות גימור זוהר וחי, הלוכד את התחושה של עור חי. היצירה היא חלק מאוסף של טקסטורות דמיוניות, ובכל אחד מהאלמנטים הסמליים שבה טמונה משמעות מכוונת, המזמינה את הצופה לגלות את הסיפור השזור לאורך היצירה.
יותם אצ'
אמן רב־תחומי הפועל על התפר שבין גיאומטריה מדויקת לאינטואיציה פראית. נולד לתוך עולם של יצירה כבן לאבא סופר ולזמרת והיוצרת מיקה קרני וכנכד לפסל וקליגרף גדל בסביבה שבה אמנות לא הייתה בחירה, אלא שפה. יותם בחר לבטא את עצמו דרך חומר, מרקם וצורה. את דרכו באמנות רב-תחומית החל כבר בגיל 16, במסעות בין תרבויות ומדינות במשך 20 שנה, שם ספג טכניקות מסורתיות לצד גישות וכלים חדשנים. בהמשך למד, חי ופעל בבנגקוק כמקעקע. תקופה שעיצבה את שפתו הוויזואלית החדה והמדויקת. לאחר עשור של עבודה על גוף האדם, פנה יותם לשפה חופשית ובלתי מוגבלת. עבודתו נעה בין גילוף ופיסול גולמי לצד הדבקה צביעה וחיתוכים ידניים ומדויקים של חומרים טבעיים וסינתטיים. הוא מאפשר לחומר להוביל את התהליך לא פחות מהרעיון עצמו. יצירותיו של יותם הן רגעים חד-פעמיים, בלתי ניתנים לשכפול, המחברות בין סדר לכאוס, בין דיוק כמעט אובססיבי לתנועה חופשית. השפה הוויזואלית שלו חיה, דינמית ולעיתים מסתורית, מבקשת לעורר חוויה חושית עמוקה של רגש, דמיון, סקרנות ומחשבה. עבודותיו הוצגו בתערוכות בינלאומיות בערים מרכזיות ובהן מילאנו, פירנצה, טוקיו וכן בישראל. במקביל לפעילותו בזירה הבינלאומית, ליותם נוכחות דיגיטלית משמעותית. עמוד האינסטגרם שלו מונה עשרות אלפי עוקבים וצבר מיליוני צפיות, ומשמש במה חיה לחשיפת תהליכי היצירה. בעבודתו מתקיים דיאלוג מתמיד בין מציאות לדימיון, חומריות וטבע. הוא אינו שואף לייצר אובייקטים דקורטיביים בלבד, אלא ליצור מפגש כזה שמזמין את הצופה לצאת למסע פנימי משלו.
אמן רב־תחומי הפועל על התפר שבין גיאומטריה מדויקת לאינטואיציה פראית. נולד לתוך עולם של יצירה כבן לאבא סופר ולזמרת והיוצרת מיקה קרני וכנכד לפסל וקליגרף גדל בסביבה שבה אמנות לא הייתה בחירה, אלא שפה. יותם בחר לבטא את עצמו דרך חומר, מרקם וצורה. את דרכו באמנות רב-תחומית החל כבר בגיל 16, במסעות בין תרבויות ומדינות במשך 20 שנה, שם ספג טכניקות מסורתיות לצד גישות וכלים חדשנים. בהמשך למד, חי ופעל בבנגקוק כמקעקע. תקופה שעיצבה את שפתו הוויזואלית החדה והמדויקת. לאחר עשור של עבודה על גוף האדם, פנה יותם לשפה חופשית ובלתי מוגבלת. עבודתו נעה בין גילוף ופיסול גולמי לצד הדבקה צביעה וחיתוכים ידניים ומדויקים של חומרים טבעיים וסינתטיים. הוא מאפשר לחומר להוביל את התהליך לא פחות מהרעיון עצמו. יצירותיו של יותם הן רגעים חד-פעמיים, בלתי ניתנים לשכפול, המחברות בין סדר לכאוס, בין דיוק כמעט אובססיבי לתנועה חופשית. השפה הוויזואלית שלו חיה, דינמית ולעיתים מסתורית, מבקשת לעורר חוויה חושית עמוקה של רגש, דמיון, סקרנות ומחשבה. עבודותיו הוצגו בתערוכות בינלאומיות בערים מרכזיות ובהן מילאנו, פירנצה, טוקיו וכן בישראל. במקביל לפעילותו בזירה הבינלאומית, ליותם נוכחות דיגיטלית משמעותית. עמוד האינסטגרם שלו מונה עשרות אלפי עוקבים וצבר מיליוני צפיות, ומשמש במה חיה לחשיפת תהליכי היצירה. בעבודתו מתקיים דיאלוג מתמיד בין מציאות לדימיון, חומריות וטבע. הוא אינו שואף לייצר אובייקטים דקורטיביים בלבד, אלא ליצור מפגש כזה שמזמין את הצופה לצאת למסע פנימי משלו.
