Between the Moon and Mars
בין הירח למאדים לוכד רגע של דממה קוסמית, מרחב אינסופי שבו שני עולמות מרחפים זה מול זה. הניגוד בין האדום הבוער לקור הירחי יוצר מתח עדין בין חום לריחוק, בין חיים לשקט. קומפוזיציה מינימליסטית שמזמינה מבט פנימה אל החלל החיצון והפנימי כאחד.
יותם אצ'
אמן רב־תחומי הפועל על התפר שבין גיאומטריה מדויקת לאינטואיציה פראית. נולד לתוך עולם של יצירה כבן לאבא סופר ולזמרת והיוצרת מיקה קרני וכנכד לפסל וקליגרף גדל בסביבה שבה אמנות לא הייתה בחירה, אלא שפה. יותם בחר לבטא את עצמו דרך חומר, מרקם וצורה. את דרכו באמנות רב-תחומית החל כבר בגיל 16, במסעות בין תרבויות ומדינות במשך 20 שנה, שם ספג טכניקות מסורתיות לצד גישות וכלים חדשנים. בהמשך למד, חי ופעל בבנגקוק כמקעקע. תקופה שעיצבה את שפתו הוויזואלית החדה והמדויקת. לאחר עשור של עבודה על גוף האדם, פנה יותם לשפה חופשית ובלתי מוגבלת. עבודתו נעה בין גילוף ופיסול גולמי לצד הדבקה צביעה וחיתוכים ידניים ומדויקים של חומרים טבעיים וסינתטיים. הוא מאפשר לחומר להוביל את התהליך לא פחות מהרעיון עצמו. יצירותיו של יותם הן רגעים חד-פעמיים, בלתי ניתנים לשכפול, המחברות בין סדר לכאוס, בין דיוק כמעט אובססיבי לתנועה חופשית. השפה הוויזואלית שלו חיה, דינמית ולעיתים מסתורית, מבקשת לעורר חוויה חושית עמוקה של רגש, דמיון, סקרנות ומחשבה. עבודותיו הוצגו בתערוכות בינלאומיות בערים מרכזיות ובהן מילאנו, פירנצה, טוקיו וכן בישראל. במקביל לפעילותו בזירה הבינלאומית, ליותם נוכחות דיגיטלית משמעותית. עמוד האינסטגרם שלו מונה עשרות אלפי עוקבים וצבר מיליוני צפיות, ומשמש במה חיה לחשיפת תהליכי היצירה. בעבודתו מתקיים דיאלוג מתמיד בין מציאות לדימיון, חומריות וטבע. הוא אינו שואף לייצר אובייקטים דקורטיביים בלבד, אלא ליצור מפגש כזה שמזמין את הצופה לצאת למסע פנימי משלו.
אמן רב־תחומי הפועל על התפר שבין גיאומטריה מדויקת לאינטואיציה פראית. נולד לתוך עולם של יצירה כבן לאבא סופר ולזמרת והיוצרת מיקה קרני וכנכד לפסל וקליגרף גדל בסביבה שבה אמנות לא הייתה בחירה, אלא שפה. יותם בחר לבטא את עצמו דרך חומר, מרקם וצורה. את דרכו באמנות רב-תחומית החל כבר בגיל 16, במסעות בין תרבויות ומדינות במשך 20 שנה, שם ספג טכניקות מסורתיות לצד גישות וכלים חדשנים. בהמשך למד, חי ופעל בבנגקוק כמקעקע. תקופה שעיצבה את שפתו הוויזואלית החדה והמדויקת. לאחר עשור של עבודה על גוף האדם, פנה יותם לשפה חופשית ובלתי מוגבלת. עבודתו נעה בין גילוף ופיסול גולמי לצד הדבקה צביעה וחיתוכים ידניים ומדויקים של חומרים טבעיים וסינתטיים. הוא מאפשר לחומר להוביל את התהליך לא פחות מהרעיון עצמו. יצירותיו של יותם הן רגעים חד-פעמיים, בלתי ניתנים לשכפול, המחברות בין סדר לכאוס, בין דיוק כמעט אובססיבי לתנועה חופשית. השפה הוויזואלית שלו חיה, דינמית ולעיתים מסתורית, מבקשת לעורר חוויה חושית עמוקה של רגש, דמיון, סקרנות ומחשבה. עבודותיו הוצגו בתערוכות בינלאומיות בערים מרכזיות ובהן מילאנו, פירנצה, טוקיו וכן בישראל. במקביל לפעילותו בזירה הבינלאומית, ליותם נוכחות דיגיטלית משמעותית. עמוד האינסטגרם שלו מונה עשרות אלפי עוקבים וצבר מיליוני צפיות, ומשמש במה חיה לחשיפת תהליכי היצירה. בעבודתו מתקיים דיאלוג מתמיד בין מציאות לדימיון, חומריות וטבע. הוא אינו שואף לייצר אובייקטים דקורטיביים בלבד, אלא ליצור מפגש כזה שמזמין את הצופה לצאת למסע פנימי משלו.
